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Alors on a fait pour vous une petite liste des 6 meilleurs sites de streaming gratuits pour une soirée série ou film. Ce qui est quand même top car tous les sites ne proposent pas de versions sous-titrées. Mais vous pourrez aussi trouver des séries et des films en Français. Il propose aussi du téléchargement. Vous trouverez un très large catalogue de films et séries disponibles en français ou sous-titré mais aussi des dessins animés. Bien que plutôt récent, ce site propose un très large catalogue de films et de séries.

5 oct. Et pour toi, quel film il faut regarder pour passer une méga soirée de la mort de ma liste des 29 idées de films pour passer une bonne soirée!. Les films à voir absolument avant de mourir, une liste de films par nazim: Liste de mes Le Bon veut retrouver le détenteur de la carte pour empocher la prime. il y a 5 jours Pour vous donner le sourire et la larme à l'œil, ne manquez pas ces meilleurs films d'amour. Sûre que vous allez adorer cette sélection.

Carrie Bradshaw est de retour dans ce premier volet de Sex and the City. En couple avec Mr Big, le mariage approche… Et les doutes également! Un film qui se regarde comme un épisode à rallonge, avec beaucoup de plaisir et de nostalgie!

Pour que ses désirs deviennent réalité, le jeune homme doit simplement y penser très fort. Autre classique que nous avons vu au moins fois! Moonrise Kingdom se déroule dans les années soixante.

Suzy et Sam, deux enfants, font un pacte: Leurs familles, inquiètes de les voir disparaître se mettent à leur recherche. Sophie profite ce ce séjour pour connaître un peu plus Vérone. Logan Thibault, un sergent de la Marine Nord-américaine, trouve une photo dans le désert, en Irak.

Sur celle-ci, une jeune femme souriante. Il la glisse dans sa poche, sans trop savoir pourquoi…. Un jour, les amoureux ont un accident de voiture. Charlie St. Une autre rencontre vient compliquer encore plus son existence… Tess, une ancienne camarade de classe disparue, apparaît brusquement dans sa vie.

Est-elle réelle? Ils passent la nuit ensemble et décident finalement de rester amis. Mia, actrice en devenir, court les auditions. Sebastian, passionné de jazz enchaîne les concerts dans des endroits miteux. Leur amour survivra-t-il à Hollywood? Johnny est un jeune fermier qui mène une vie très dure comme fermier dans la campagne aride et froide du Yorkshire. Sélectionnez un pays USA. USA Latino. Souhaitez-vous faire un cadeau?

Chercher une liste. Magazine Après le mariage Vie de couple Les 30 plus beaux films d'amour à ne rater sous aucun prétexte. Courtesy of Tiff. Vous pouvez également être intéressé e par Demander pardon: Ce documentaire indien mis en ligne à l'occasion de la journée internationale des droits de la femme s'intéresse au destin exceptionnel de Deepika Kumari.

Née dans un village très pauvre, elle s'est découvert enfant un don pour le tir à l'arc. Qui la conduira à devenir à 17 ans vice-championne du monde de la discipline.

Seulement voilà, elle ne confirmera par la suite pas tout à fait ses promesses échouant notamment par deux fois à briller à des Jeux olympiques qui lui semblaient promis. Une femme d'abord , c'est l'histoire de ce douloureux échec et de la misogynie encore inhérente au monde sportif. De la schizophrénie de ces championnes dont on attend les plus grandes choses sans jamais cesser de les renvoyer à leur infériorité.

Aussi touchant qu'éclairant. Les Affamés de Robin Aubert parvient à se jouer avec intelligence des codes du film de zombie. En les affublant d'une allure réaliste lo-fi, en ouvrant la fuite de ses personnages aux grands espaces et en maniant avec habileté ses ruptures de ton plongeant peu à peu le spectateur dans une ambiance de plus en plus sombre.

Le réalisateur québecquois prend le temps de poser ses personnages au détriment de l'action. Un choix payant dans la deuxième heure où, par petites touches, il dessine une atmosphère singulière entre désespoir et résilience, portée par quelques rôles de femmes marquants autour de la performance impeccable de Marc-André Grondin.

Gloria Allred: Le documentaire qui tombe à pic. Le mouvement metoo encore brûlant, Netflix propose ce passionnant portrait de l'avocate qui incarne le mieux aux États-Unis le combat contre les violences faites aux femmes. Gloria Allred a notamment joué un rôle de premier plan dans la médiatisation des nombreuses victimes du comédien Bill Cosby, bien avant l'affaire Weinstein.

On y mesure le courage et la détermination d'une féministe qui a su utiliser avec intelligence tous les moyens à sa disposition afin de permettre au combat pour l'égalité d'avancer. Bonne surprise que ce film d'horreur britannique autour d'une escapade en forêt qui tourne mal. La forte séquence d'ouverture happe le spectateur et permet de donner du relief à la fois aux personnages et à la violence qui va suivre, à la manière d'un long cauchemar empreint d'un trauma psychologique.

Si le cast feat. Rob James Collier alias Thomas Barrow dans Downtown Abbey est solide, notamment Rafe Spall, le film se démarque surtout par son atmosphère inquiétante qui, plutôt que de céder aux jumpscares faciles, prend le temps de creuser avec intelligence son univers, en en dévoilant peu à peu les contours et les véritables enjeux.

Ainsi David Bruckner finit par imposer une imagerie complexe qui ne sombre jamais dans le ridicule ou la facilité.

Une descente aux enfers parfaitement maîtrisée. Mi-comédie mi-biopic, cet Original signé David Wain s'attaque à un monument de la culture américaine largement méconnu de ce côté-ci de l'Atlantique: National Lampoon.

Soit un magazine humoristique mêlant textes, bandes dessinées et illustrations, qui connaîtra un important succès dans les années au point de se voir décliner en livres et en émission de radio.

Le film s'attache en particulier à un de ses fondateurs, Douglas Kennedy, qui sert ici de fil conducteur, de la naissance du magazine à Harvard au tournage de Caddyshack , comédie culte avec Bill Murray, dont il cosigna le scénario. Le film dessine également avec un charme doux-amer le portrait d'une génération qui a su répondre avec un humour ravageur au vide consumériste et idéologique qui gagnait alors l'Amérique.

Au départ, un article à sensation du journaliste Gay Talese pour le New Yorker dans lequel il détaille l'histoire d'un propriétaire de motel qui espionnait ses clients en cachette par un ingénieux système d'aération dans le plafond. Voyeur , le documentaire de Myles Kane et Josh Koury, en est à la fois le résume et le making of. Le journaliste remonte à l'origine de son histoire et en présente les détails les plus croustillants aidé de son personnage.

Puis très vite, le récit bifurque pour interroger les motivations du journaliste et de sa source dans une drôle de lutte de pouvoir où chacun essaie de garder le contrôle sur son histoire. Plus globalement, le film au charme troublant questionne notre rapport à la vérité et à son exhibition.

Sommes nous prêt à révéler tous nos secrets? Ce drame historique suivant le destin de deux familles —une blanche, une noire— installées dans les années dans le fin fond du Mississippi bénéficie de nombreux atouts, à commencer par un casting de premier ordre dans lequel on retrouve Garrett Hedlund, Carey Mulligan, Jason Mitchell ou encore la chanteuse Mary J.

Pour son troisième film, Dee Rees fait preuve d'une belle maîtrise de la composition. Ce paysage boueux dans lequel tous s'enfoncent petit à petit dans une sorte de douleur sourde est clairement un des personnages centraux au point de donner à Mudbound , cette identité particulière.

Traversé par la Seconde Guerre mondiale, hanté par la question du racisme, le film se veut l'écho à la fois des grandes tragédies qui secouent l'Amérique que de drames plus intimes. C'est dans sa narration morcelée, juxtaposant six voix off comme autant de point de vue, que Mudbound arrive à rendre avec plus de force cette logique d'enfermement qui gagne les corps comme les esprits.

Ils auront tout de même le plaisir de se plonger dans les nombreuses images d'archives retraçant la vie de l'écrivaine américaine et surtout d'entendre sa voix évoquer les méandres d'une existence dédiée à ses proches et à la littérature.

Le centre ne tiendra pas évoque autant ce moment de bascule où le désordre gagne la pays au tournant des années que cette folie qui ne cesse de ménacer nos existences au fil des épreuves conduisant peu à peu vers une mort certaine. C'est une des belles surprises de cet automne Cette série B sans prétention démarquage de Drive et autre Baby Driver est d'une redoutable efficacité. Le scénario est pourtant minimaliste —après un braquage raté, un conducteur en fuite reçoit par téléphone de drôles d'ordre menaçants pendant qu'il tente de démêler ce qui s'est passé—, mais la mise en scène restreinte autour de la voiture, la montée en tension et une superbe performance signée Frank Grillo suffisent à nous tenir en haleine du début à la fin.

On en attendait pas tant. Plongée sans fard dans la communauté juive hassidique de New York, le documentaire L'un des nôtres en dessine la face sombre à travers le portrait de trois de ses membres qui ont décidé un jour de dire stop et ont été confrontés ensuite aux pires difficultés.

Abus en tous genres, mariages forcés, menaces verbales et physiques, séparation forcée des enfants Marsha P. Ce nouveau documentaire Netflix cumule plusieurs films en un, tous passionnants et parfaitement imbriqués.

Il y a la fois du suspense avec la reprise d'une enquête sur la mort de Marsha P.

Johnson, transsexuelle retrouvée mystérieusement noyée un jour de ; de l'émotion avec le portrait de cette figure généreuse rayonnante du Greenwich Village tragiquement disparue; de l'histoire avec tout un pan raconté de la lutte LGBT depuis les années ; et un message politique avec la dénonciation de la violence dont sont encore victimes les transsexuels aujourd'hui.

Un film aussi engagé que touchant sur un sujet auquel Netflix a su donner depuis quelques années un large écho. Robert Redford, Jane Fonda. C'est un vrai plaisir que de retrouver ce couple de cinéma-là dans Nos âmes la nuit. Plutôt que de jouer les codes classiques de la comédie romantique et ses mutltiples obstacles souvent artificiels qui viennent bousculer l'amour de nos deux héros, Ritesh Batra prend le temps de donner une véritable épaisseur à ses personnages qui redécouvrent peu le plaisir de partager sa vie à deux.

Un film touchant qui déborde de tendresse sur la vieillesse et la solitude. En , l'acquittement de quatre policiers impliqués dans l'affaire Rodney King déclenche des émeutes sans précédent à Los Angeles, mettant en lumière les tensions raciales qui agitent toujours l'Amérique. Cette même année, à quelques milliers de kilomètres de là, un jeune homme noir meurt tué d'un tir de carabine dans l'indifférence générale sur l'île de Long Island au large de Manhattan.

Son meurtrier, connu des services de police, ne sera pas poursuivi sur décision d'un grand jury composé de… Blancs. Derrière ce faits divers d'une triste banalité, le réalisateur Yance Ford donne à voir le silence, la colère rentrée d'une famille endeuillée, la victime étant son frère aîné à qui le film rend hommage. On mesure peu à peu l'onde de choc de l'injustice qui détruit de l'intérieur chacun des survivants, confronté à sa propre culpabilité.

Un cri sourd par endroits bouleversant. Voilà le triste surnom dont est affublée la ville d'Huntington en Virginie-occidentale. C'est là qu'Elaine McMillion Sheldon a posé sa caméra pour rendre compte de la catastrophe humanitaire en cours emportant près d'une personne par semaine.

Souvent des jeunes marginalisés. Si cette plongée dans l'envers du rêve américain dresse un tableau noir du pouvoir de l'héroïne, le film donne aussi à voir l'inlassable combat de trois femmes pour ramener de nombreuses personnes flirtant dangereusement avec la mort vers la vie. Car fermer les yeux, c'est seulement les condamner en plus. C'est l'histoire d'un tournage complètement fou.

Un cycliste américain amateur déterminé à réaliser un documentaire sur le dopage —il s'astreint lui-même à un règime proche de celui de Lance Armstrong avec l'objectif de duper tous les contrôles— se trouve soudain à collaborer avec Grigory Rodchenkov, le patron de l'agence antidopage russe.

Le film à la première personne bascule alors vers le thriller et la révélation douloureuse d'un scandale remontant jusqu'au sommet de l'exécutif russe. Rodchenkov s'en sortira-t-il? Jusqu'où la Russie a-t-elle dupé les autorités sportives?

À défier les dieux, on prend toujours le risque de se brûler les aîles. La boxe, c'était mieux avant? C'est en tout cas le constat amer que fait ce très beau documentaire consacré à l'état de la discipline aujourd'hui aux États-Unis.

Jay Bulger pointe avec force la lente disparition d'un esprit olympique, social et solidaire au profit d'un appât du gain qui met en faillite tout logique sportive. Les vrais champions de l'Amérique désormais sont ceux qui perdent avec dignité. Ce pur film de scénariste autour d'une histoire de braquage qui finit par mal tourner exploite avec intelligence sa narration qui remonte le temps pour mieux nous en délivrer le mystère. Les acteurs et la mise en scène sont au diapason d'un premier essai convaincant.

Un texte puissant sur un destin accidenté porté par une performance habitée. L'histoire d'un couple qui, quelques années après avoir perdu son enfant, en adopte un autre aux étranges pouvoirs.

Une approche poétique et profondément humaine du film fantastique servie par une esthétique soignée, entre rêve et cauchemar. Figure centrale du mouvement Mumblecore, Joe Swamberg reste fidèle ici à son approche lo-fi et impressionniste selon laquelle le personnage transcende le récit. Jake Johnson New Girl , également coscénariste, est attachant en loser accro au jeu en quête de réhabilitation.

Robert Redford, Jason Segel, Rooney Mara… Pour son deuxième film, Charlie McDowell The One I Love a vu grand côté casting pour cette dystopie où la Terre connaît une folle inflation du nombre de suicides depuis qu'un scientifique a déclaré avoir des preuves de la vie après la mort.

Son approche de la science-fiction, ancrée sur le drame humain, n'en garde pas moins une certaine modestie. Rooney Mara est parfaite, as usual. Présenté quelques années plus tôt à Sundance, ce drame intimiste sur un jeune père afro-américain qui tente de retrouver une vie normale après sa sortie de prison a fini par traverser l'Atlantique.

L'occasion d'admirer la performance poignante de John Boyega. Sur une plateforme où priment les effets de scénario, cette histoire de fantôme signée du fils d'Anthony Perkins tranche par la puissance de son esthétique qui vire presque à l'abstraction et au vide. Jadotville nous replonge avec une belle maîtrise dans une page injustement oubliée de l'histoire, soit l'envoi dans le cadre d'une opération des Nations unies de soldats irlandais dans l'État sécessionniste du Katanga en Afrique, peu après l'assassinat de Patrice Lumumba.

Sur place, rien ne se passera comme prévu, au grand dam de ces gardiens de la paix bien éloignée de leur patrie. Guillaume Canet, en chef des mercenaires, et Emmanuelle Seigner, en descendante de colons, complètent l'affiche.

Voir la bande-annonce Barry Vikram Gandhi, , 1h En s'attachant aux années Columbia du jeune Barack Obama, Vikram Gandhi livre un film touchant sur la difficulté de s'intégrer quand on est le fruit du mélange de deux cultures.

Un biopic fin et sensible. Oscar du meilleur court métrage documentaire, le film d'Orlando Von Einsiedel ouvre une fenêtre sur le quotidien de ces secouristes bénévoles des zones rebelles en Syrie. Le portrait poignant d'un pays résilient malgré la tragédie de la guerre. Avant le succès de la série 13 Reasons Why , ce documentaire s'intéressait au problème douloureux du harcèlement en ligne en donnant la parole aux victimes et à leurs proches.

Un récit particulièrement touchant sur l'effet dévastateur d'agressions sexuelles filmées à l'insu de jeunes femmes qui ne finissent plus d'en payer le prix. Le résultat, sans aucun jugement, est fascinant, notamment par les témoignages intenses que Tony Robbins arrive à faire accoucher chez ceux qui sont venus l'écouter.

Toujours juste, le film de Cary Joji Fukunaga, à peine sorti de True Detective , portait la promesse d'un cinéma à visée internationale ambitieux. Joli départ. Ce documentaire modeste touche une corde sensible en suivant la comédienne Tig Notaro dans la préparation de son nouveau spectacle.

En , tout juste diagnostiquée d'un cancer, elle écrit un one-woman-show sur sa maladie. La bande audio connaît un important succès viral. Des mois plus tard, une fois le traitement terminé, comment faire rire à nouveau quand le corps et l'esprit se remettent à peine? Quelle juste distance trouver avec sa maladie? Quel sens donner à sa vie? Autant de questions joliment effleurées. Sur un sujet choc —les jeunes femmes se lançant dans le porno amateur—, Jill Bauer et Ronna Gradus signent un documentaire à la fois alarmant sur l'avidité d'un système en constante recherche de chair fraîche, et humain par la place laissée à ses actrices en herbe d'exprimer à la fois leurs espoirs et leurs désillusions.

Le film a par la suite été décliné en série. Voir la bande-annonce Mitt Greg Whiteley, , 1h Aux États-Unis, il existe un équivalent avec Mitt , pour un résultat tout différent. Le réalisateur Greg Whiteley a suivi la famille Romney le temps des deux campagnes perdues de et Devancé par McCain pour l'investiture républicaine, le candidat est ensuite choisi pour défier le président sortant quatre ans plus tard.

Une vision de ce qu'est une campagne politique approchée par la face intime, avec quelques scènes très fortes, comme ce presque soulagement de ses proches au moment de l'annonce de sa défaite. Autant ce documentaire n'a strictement aucun intérêt formel, alternant images d'archives et interviews posées, autant l'histoire qu'il raconte est particulièrement jouissive.

Soit, dans les années à Portland, le lancement d'une franchise de baseball totalement indépendante par le passionné papa de Kurt Russell, avec une armée de marginaux et autres rejetés du monde professionnel prêts à montrer ce qu'ils valent vraiment. Bien sûr, la sauce prendra comme par magie avant que les tenants de l'ordre viennent siffler la fin de la partie. Voir la bande-annonce Retourner au sommaire. Tu emmenerais qui sur une île déserte? Jota Linares, , 1h Quatre amis qui partagent un appartement depuis des années s'apprêtent à prendre des chemins séparés.

Pour leur dernière soirée, ils font le bilan de leur histoire jusqu'à ce que ne commencent à sortir les non-dits accumulés pendant des années. Ce drame espagnol ménage plutôt bien la montée dramatique qui accompagne la soudaine libération de la parole, alcool aidant.

Pendant des années, un Américain raconte à ses amis une anecdote rocambolesque impliquant un tas de cocaïne caché sur l'île de Culebra dans les Caraïbes. Après la crise financière de , un des fidèles auditeurs se décide à lancer une opération pour tenter de récupérer ce trésor caché.

Un soir d'orage, un vieux téléviseur crée une connexion mystérieuse entre un enfant et une jeune femme vivant à des années d'écart. Ce lien inédit défiant l'espace-temps va entraîner une suite de réactions en chaîne qui vont profondément bouleverser leur vie. Sur cette trame fantastique, Oriol Paulo signe un drame existentiel espagnol prenant qui soigne ses rebondissements. The Dirt offre une relecture presque potache et sans doute bien en-deça de la réalité , des frasques du groupe Mötley Crüe.

Au programme: Une tentative d'apporter un peu de gravité qui peine à toucher. Ce long métrage d'Adrian Teh à la gloire d'une unité d'élite de la marine malaisienne reprend avec une certaine efficacité les codes du film d'action contemporain sous couvert d'une intrigue de trahison interne inspirée de faits réels.

Une ancienne gloire de la boxe mexicaine mène une vie paisible en Finlande. Une rencontre amoureuse et des soucis financiers le poussent à reprendre le chemin des rings, l'occasion pour lui d'expier un douloureux et mystérieux passé. Ce drame autour d'un homme qui se débat avec sa conscience a le mérite d'une certaine sobriété. Scènes de sexe explicites, comportements déviants, zone grise… Ce drame japonais sur un groupe d'adolescents guidé par ses seuls instincts parfois les plus basiques détonne dans l'univers Netflix par son étrangeté.

Adapté d'un manga, isao Yukisada y livre une chronique bien noire d'un quatuor de personnages en quête d'un peu de lumière au milieu de la noirceur et d'un lent délitement.

Une mère célibataire prise en tenaille entre un boulot d'infirmière usant et les soucis que lui causent ses grands enfants n'est pas loin de sombrer dans la folie. Elle décide alors sur un coup de tête de s'octroyer une pause et monte dans un bus pour le Montana. Une série de rencontres lui permet alors d'envisager sa vie sous un nouveau jour.

Porté par une belle performance de l'actrice Afre Woodard, Juanita met en lumière un personnage que l'on voit peu au cinéma. Dommage que l'ensemble se laisse aller à quelques facilités. Pour son premier long métrage comme réalisateur, l'acteur britannique et nigérian Chiwetel Ejiofor 12 Years a Slave Une chronique familiale sensible autour d'un récit quelque peu édifiant.

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Déjà adaptée en BD, l'histoire vraie du photographe de Mauthausen raconte l'obsession d'un prisonnier espagnol du camp de concentration, Francisco Boix, employé au service identification, pour immortaliser par l'image tout ce qui s'y déroulait. Il cacha par tous les moyens des négatifs qui permirent après la Libération de témoigner de l'horreur.

Très classique dans sa forme, le film de Mar Tagarona a le mérite de mettre en lumière ce destin singulier et la cruauté ordinaire de la vie du camp. Dédié aux victimes de violence sexuelle, Firebrand s'attache à un personnage d'avocate qui défend avec brio le droit des femmes en cas de séparation, mais se retrouve rattrapée dans sa vie personnelle par le traumatisme d'un viol.

Au point que son couple se retrouve un jour menacé. Un touchant film indien qui malgré quelques longueurs traite avec sensibilité d'un sujet difficile. C'est l'histoire d'un couple et d'une époque en crise. D'un moment de flottement, de doute, où tous les repères vacillent. Tourné dans le Paris de l'après Novembre, le film d'Elisabeth Vogler saisit quelque chose de cet état de stupeur et d'abattement qui a accompagné ces années-là.

Jusqu'à la répression policière qui s'abat sur les manifestants. Les interrogations existentielles de notre héroïne sont racontées en voix off sur une succession d'images à la qualité presque par moments plus documentaire que purement esthétique.

Ce qui donne à la fois une fraîcheur au film, que renforce le charme de Noémie Schmidt, mais aussi une certaine pesanteur. Paris est à nous se délite doucement dans sa deuxième partie dans un labyrinthe ouvertement lynchien entre rêve et réalité, vie et mort, pour in fine redéfendre quelque chose de la croyance. Malgré ses fragilités, c'est ce qui fait encore la valeur de ce cinéma-là.

Trois ans après le superbe Blue Jay , le réalisateur Alexandre Lehmann et l'acteur et scénariste Mark Duplass collaborent de nouveau. On retrouve dans ce nouveau face à face entre deux personnages les mêmes qualités d'écriture autour d'une note sensible qui touche à nos fêlures, à quelque chose de la vie qui passe et nous laisse doucement sur le côté, mais la gravité du sujet un homme atteint d'un cancer incurable se prépare à se donner la mort, aidé de son voisin et meilleur ami alourdit le propos, rendant l'ensemble un brin terne.

Nommé à l'Oscar du court documentaire, Les Règles de notre liberté nous emmène dans un village reculé en Inde où des femmes fabriquent des serviettes hygiéniques malgré la stigmatisation qui touche à tout ce qui à voir avec la menstruation.

Un message d'espoir engagé qui documente une libération de la parole et une volonté de se réapproprier son propre corps malgré la persistance d'une forte culture patriarcale.

Le réalisateur de Lucia et le sexe signe ici un drame proche de l'univers des derniers Almodovar autour d'un couple qui se rend quelques jours dans une maison pour écrire à quatre mains leur histoire familiale.

Mensonges et secrets remontant à l'enfance sont mis sur la table, menaçant peu à peu l'édifice conjugal. Un film prenant qui pèche par endroits par maladresse aussi bien dans le jeu, l'écriture ou la mise en scène.

À la mort de son père, un jeune homme se rapproche de l'amant de celui-ci, principal bénéficiaire de l'assurance-vie du défunt. Ce, malgré les récriminations de sa mère, qui vit cette nouvelle amitié comme une trahison.

Cette chronique familiale sensible en provenance de Taïwan ne manque pas de fraîcheur dans le jeu, l'écriture ou dans la mise en scène mais se perd un peu dans l'agencement entre les flashbacks et sa narration au présent. Harcelée une nuit dans la rue, une policière fait usage de la force pour se défendre.

S'en suivent une série de sanctions qui posent un cas de conscience à sa supérieure hiérarchique chargée de lutter contre les crimes dont sont victimes les femmes. Ce sobre drame indien pose avec acuité un regard critique sur les discriminations dont souffrent de nombreuses femmes dans le pays.

Les 30 plus beaux films d'amour à ne rater sous aucun prétexte

Un jeune couple glamour et ambitieux se lance dans une âpre course vers le pouvoir. Lui est un universitaire qui candidate pour un poste à l'assemblée nationale.

Elle travaille comme conservatrice adjointe dans une galerie et aimerait prendre du galon. Tous les coups sont permis dans cet intéressant drame coréen qui a tout de même le défaut de traîner en longueur. Sam Carlson, une garde du corps spécialisée dans les missions à haut risque se retrouve chargée d'accompagner au Maroc Zoe, une riche héritière en conflit avec sa belle-mère, peu après la mort de son père. Sur place, la jeune femme est victime d'une tentative de kidnapping forçant Sam à prendre la situation en main.

Inspiré en partie de la vie d'une vraie garde du corps, Jacquie Davis, Close se pose comme un honnête thriller réaliste et parfois un peu trop attendu porté par la performance de Noomi Rapace.

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Un cataclysme climatique a ravagé la Terre et la quasi totalité de la population a fui vers Io, un des satellites de Jupiter. Les animaux ont disparu de la surface de la planète, l'air est devenu quasi irrespirable. A l'approche du tout dernier départ, Sam tente de vérifier si la vie n'est définitivement plus viable sur Terre ou s'il reste un dernier espoir quand apparaît Micah, un des tous derniers humains restants, candidat au départ.

Plutôt qu'une approche spectaculaire, Jonathan Helpert donne à voir et entendre la mélancolie d'un monde sur le point de disparaître, emportant avec lui des siècles de culture vers l'oubli. Ce troisième et dernier volet conclut de manière solide cette adaptation anime de Godzilla.

Après l'échec pour renverser la bête destructrice, lors du précédent chapitre, les humains sont tentés de faire appel à un autre monstre qu'ils contrôleraient pour gagner la partie. Une méditation sur l'état de notre civilisation et les sacrifices nécessaires ou non à faire pour maintenir à flot notre humanité. Nuit de cauchemar pour un agent d'assurance qui après avoir manqué l'anniversaire de sa fille commence à s'endormir au volant de sa voiture qui le ramène chez lui.

Un accident le pousse peu à peu dans un engrenage qui met à l'épreuve son humanité. S'il ne déborde pas d'originalité, ce thriller espagnol tient plutôt bien sa trame de bout en bout. Nationaliste sans patrie, théoricien d'une étrange histoire de l'humanité — le zermatisme — remontant à l'île de Pâques et au Déluge, il fascina à compter des années une petite frange de l'underground californien qui aida à la reconnaissance de son travail artistique et de sa pensée.

Portrait bienveillant, Struggle raconte aussi en filigrane l'histoire d'un homme qui s'est peu à peu réconcilié avec la vie. Cette comédie américaine sur une adolescente un peu ronde qui s'inscrit à un concours de miss pour défier les diktats de la société et sa mère Jennifer Aniston , organisatrice en chef et éternelle reine de beauté, doit beaucoup au charme de Danielle MacDonald dans le rôle principal.

Et à sa passion pour Dolly Parton. L'ensemble est touchant mais semble vite regagné par un certain clacissisme qui affadit légèrement le propos.

On a classé les films Netflix des meilleurs aux plus mauvais | interfaze.info

Le troisième volet de la série documentaire Remastered se penche sur l'assassinat le 30 octobre du DJ du groupe Run-D. S'il rappelle bien entendu le rôle clé qu'a joué le New-yorkais dans le mouvement de popularisation du hip-hop, le film s'attarde surtout les mystérieuses circonstances de sa mort — Jam Master Jay fut tué par balle dans un studio d'enregistrement — et tente de déconstruire les différentes pistes criminelles envisagées. Pour reprendre langue avec son fils, un père usurpe sur Facebook l'identité d'une jolie jeune femme et entame un dialogue virtuel avec lui.

Cette comédie romantique indienne basée sur une suite de quiproquos plus ou moins attendus se joue avec amusement du choc des générations et bénéficie d'une bande-son réussie qui apporte ici un petit plus de vitalité.

Film choral, Crossroads: One Two Jaga suit une galerie de personnages policiers, immigrés, entrepreneurs… liés par une même histoire à Kuala Lumpur, la capitale de la Malaisie.

Le tout sur fond d'exploitation économique et de corruption. Une vision tendue et désabusée aux airs de tragédie du quotidien qui rappelle un peu le cinéma du Philippin Brillante Mendoza. Cette comédie dramatique qui nous vient de Norvège met en scène Amalie, une jeune danseuse classique des quartiers huppés dont la vie bascule le jour où son père est rattrapé par d'importants soucis financiers.

Elle fait alors la rencontre d'Aksei, un danseur hip-hop qui lui ouvre les portes d'un nouveau monde. Si le film n'est pas exempt de clichés, il donne corps avec vigueur au conflit de son héroïne tiraillé entre le confort de son milieu et une soudaine soif de liberté. Ce film péruvien joue de la même manière des insignes de la modernité pour tenter de twister un peu les codes de la comédie romantique.

Soit l'histoire d'une jeune femme qui se trouve une nouvelle colocataire et se lance dans l'écriture d'un blog sur le célibat pour tenter de conjurer une douloureuse rupture sentimentale. Jusqu'à rencontrer un succès inattendu. Le charisme de Kurt Russell en Père Noël rock'n'roll qui voit sa livraison annuelle perturbée par deux enfants fait beaucoup pour Ces Chroniques de Noël. L'acteur fétiche de John Carpenter a la juste distance pour donner un peu de mordant amusé à une histoire qu'on aurait autrement bien volontiers réservé à un public plus jeune.

Cette comédie espagnole sympathique se penche sur les mésaventures d'un DRH peu scrupuleux qui tente de mettre fin à ses jours après être devenu la risée de tout le pays à la suite d'une malencontreuse vidéo postée sur YouTube. Amnésique, il retrouve sa mère biologique qui l'avait abandonné. Celle-ci fait partie avec d'autres ménagères de son âge d'un club de danse dans lequel il trouve peu à peu sa place. Le cast attachant porte un généreux discours social porteur de valeurs de solidarité et de dignité.

Avec The Holiday Calendar, la saison netflixienne des films de Noël est lancée. Non sans un certain charme par la grâce d'un calendrier de l'Avent qui chaque jour envoie un signe du destin à Abby, une jeune femme célibataire coincée dans un emploi de photographe de studio qui ne lui plaît guère.

Les indices la mènent à rencontrer un jeune docteur au moment où son ami d'enfance est de retour en ville après des mois de voyage. Une version inclusive et gentiment premier degré d'un genre pour le reste réglé comme du papier à musique.

Étrange film que cet A. D'un côté, le monde de jeunes bikers marqué par la rivalité entre un fils à papa et l'autodidacte Miles.

De l'autre, une histoire de chien drone bâti à des fins militaires lâché en pleine nature pour apprendre. À défaut de fonctionner à plein, cet hybride de film de science-fiction et de teen movie se suit avec curiosité. Comédie de la crise économique, ce Jefe espagnol met en scène un personnage antipathique de patron imbus de lui-même et de son pouvoir qu'une série d'épreuves et la rencontre avec la touchante employée au ménage vont peu à peu faire vaciller.

Une satire pas toujours fine de la corruption des âmes et de l'aveuglement des puissants. Déception que cet Illang dont on pouvait espérer beaucoup mieux. D'autre part, parce que le un scénario beaucoup trop long qui noie progressivement l'intérêt qu'on avait pour les personnages et les problématiques posées relatives à l'autorité et ses abus.

Reste malgré tout une mise en scène, elle, plutôt inspirée. Ce film basque prend les formes d'un conte qui met en scène une jeune orphmatériau est inspiré ici de Jin-Roh , un film d'animation réussi sorti en Sauf que l'adaptation live déplacée en Corée de cette histoire d'une unité spéciale de la police créée pour contrer un groupe rebelle qui sème la terreur afin de s'opposer à la réunification en cours du Nord et du Sud prend l'eau de toutes parts.

La faute à eline, un forgeron et un envoyé du diable dans un contexte comme moyenâgeux. Un traitement très premier degré donne un certain charme et de la personnalite à ce film macabre dont l'imagerie dépasse par moments les frontières du kitsch entre ridicule et étrange fascination. Les féministes, à quoi pensaient-elles? Johanna Demetrakas, , 1h Derrière ce titre un tantinet étrange se cache un documentaire qui s'intéresse à quelques grandes figures féministes américaines des années Johanna Demetrakas est repartie d'un livre de photos de de Cynthia McAdams qui célébrait ces personnalités marquantes pour les interroger sur leur enfance, ce qui motivait leur combat ou la perception qu'elles en ont aujourd'hui.

Une introduction plus incarnée qu'approfondie aux questions qui agitent encore la société aujourd'hui. Ce premier épisode de la série de documentaires musicaux ReMastered revient sur la tentative d'assassinat dont a été victime Bob Marley sur scène en Jamaïque en L'occasion de s'attarder sur la carrière du chanteur reggae au succès international et dessiner le portrait d'une île au destin politique tourmenté sur fond de rivalités entre bande.

Après l'incident, l'attachement de Bob Marley à la Jamaïque fut bouleversé à tout jamais. Une vieille femme à l'aube de sa mort se confie auprès de son petit-fils sur un amour de jeunesse qui ne cesse de la hanter. Elle lui demande de partir sur les traces de cet homme qui des années plus tôt a fait le choix de s'exiler. Un film malais touchant qui plonge dans les méandres de l'histoire et de la mémoire.

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